Das greift etwas zu kurz, hawkytonk. Das Problem ist das schnelle durchpeitschen heutzutage für möglichst kein Geld, dadurch regelmäßiges Dialogbuchtexten bei Nacht, um am nächsten Tag vielleicht in eine Doppelschicht 9-24 Uhr aufzunehmen, manchmal auch wochenends. Mir ist mal ein Regisseur nach der Spätschicht auf dem Beifahrersitz eingeschlafen auf dem Weg nach Hause.
Japanisch ist ein gutes Beispiel: Ich kenne keinen Synchronregisseur, der Japanisch versteht oder spricht. Die Regie ist daher zunächst einmal auf die Rohübersetzung angewiesen, um das Dialogbuch lippensynchron schreiben zu können. Betonungen muss man sich aus der Übersetzung und dem Kontext erarbeiten. Nuancen sind da natürlich sehr viel schwerer zu verstehen, als z.B. im Englischen. Auch ist das Englische die dankbarste Synchronsprache, weil sie dem Deutschen so nahe kommt, abgesehen von einigen Schwierigkeiten mit Satzstruktur und Lippe. Manchmal überlegen Regie, Sprecher, Cutter, Tonmeister auch gemeinsam, wie man etwas besser formulieren könnte, es wird Rücksprache mit der Redaktion gehalten, der Redakteuer wünscht etwas spezielles, usw. Hätte man nicht den Zeitdruck und ein anständiges Budget, könnte man sich einen Assisteten, der japanisch spricht, am Besten Muttersprachler dazuholen von Anfang an und "Kunst" machen. In der Realität bleibt eben meist nur, das Beste aus dem zu machen, was da ist und ich finde, das ist meist auch wirklich gut. Bei Animés kann ich nicht wirklich mitreden. Aber die sprecher müssen natürlich gut sein
Noch was zu Akzenten: Fände es hier auch nur einer GUT, würden zB englische Akzente oder Dialekte im Deutschen umgesetzt? Wie sollte das gehen, ohne eine Lachnummer? Wie klingt Südstaatenakzent? Nordstaaten? Bronx? You name it. Was haben wir im Deutschen? Nur Dialekte wie bächsisch, bayerisch, hessisch.... na dann gute Nacht *g* Löbliche Ausnahmen, wie Radjeschs Dialekt aus Big Bang wird hier gleich als fast rassistisch eingestuft. Ein indischer Akzent klingt aber so. Der Sprecher ist Inder. Spanischer Akzent wird gemacht, Russisch, .... aber meist mit Bedacht. Und es ist nicht leicht, wenn man z.B. in einer Serie damit anfängt und plötzlich immer mehr Charaktere auftauchen mit Akzenten und man gar nicht genug Sprecher hat, die das können. Dann kommt eine muttersprachliche Sprachberatung für die Sprecher ins Spiel, die mit dem Sprecher im Studio daran arbeitet. Auch für ganze Sätze, die in Originalsprache gesprochen werden müssen. Immer eine Herausforderung. Und wahrscheinlich merkt nicht mal 1% der deutschen Zuschauer, ob der Sprecher jetzt einwandfrei Schwedisch oder Hebräisch gesprochen hat oder nicht. Aber dafür wird Aufwand getrieben... Gerade für anspruchsvolle Projekte wünscht man sich oft mehr Zeit und Geld für die Arbeit, um sie gut zu machen.
Die Branche hat sich in den letzten 10 Jahren geöffnet für neue Leute. Das bringt Vielfalt. Aber es dauert, neue Profis heranzuziehen und Akzeptanz für sie zu erhalten, dass sie auch von großen Verleihern eingesetzt werden, die nämlich am liebsten auf die üblichen bekannten Stimmen zugreifen.
